Créer un jeu vidéo

• Développeurs en informatique souhaitant acquérir les compétences utiles à la création de jeux vidéo.
• Bac + 2 en informatique ou autodidactes ayant des connaissances en développement logiciel.

• Recueillir et analyser les informations relatives à une idée ou une expression de besoins de création jeu vidéo
• Choisir les outils et logiciels de création (Unity, Godot, Unreal Engine, etc…) les plus pertinents nécessaires à la production du jeu vidéo
• Organiser les cycles de développement en organisant la structure globale du jeu vidéo
• Modéliser et créer un espace de jeu fini
• Générer automatiquement un espace de jeu fini
• Modéliser et créer des objets et des personnages 2D ou 3D par association de structures simples
• Intégrer les objets et personnages avec leurs interactions physiques respectives dans un espace de jeu
• Créer et intégrer un système d’inventaire d’objets
• Créer et gérer des points de sauvegarde automatiques et manuels
• Construire et intégrer des structures de dialogue
• Intégrer les fonctionnalités spécifiques à la prise en compte d’éventuelles situations de handicap des utilisateurs
• Intégrer des effets audiovisuels, visuels, sonores et des fonds musicaux
• Intégrer les fonctionnalités en lien avec la publicité et les achats intégrés
• Mettre en place les fonctionnalités nécessaires à l’adaptation du jeu solo vers une version multijoueur

Analyser une idée ou un besoin

• Les 4 piliers d’un jeu vidéo
• Les points clés de la méthode agile avec ses incontournables
• Synthétiser un besoin
• Créer une macro-story

Sélectionner les outils et logiciels (Unity, Godot, Unreal Engine, etc…) les plus pertinents

• Choisir les variables d’ajustement de (outils, méthodes, monétisation…) la production
• Alimenter, noter et annoter une matrice des choix
• Faire un choix éclairé à partir des éléments de synthèse paramétrés

Organiser la structure globale du jeu vidéo

• A partir de la macro-story, segmenter un projet en sous-projets
• Déterminer les éléments communs aux sous-projets
• La boucle de gameplay : objectif/challenge/récompense
• A partir des éléments communs et des sous-projets, déterminer la liste des story à développer avec les prérequis, les algorithmes envisagés et les cas de test
• Choisir la durée d’un cycle de développement et en déduire la fréquence des démonstrations
• Créer un planning prévisionnel agile : sprint

Modéliser et créer un espace de jeu fini

• 2D ou 3D : usages, pertinence et valeur ajoutée
• 2D ou 3D : impacts sur un projet
• Concevoir et modéliser un espace de jeu manuellement
• Concevoir et modéliser un espace de jeu automatiquement avec les algorithmes de génération procédurale
• Générer aléatoirement un labyrinthe parfait

Intégrer des objets et des personnages 2D ou 3D

• Les solutions lorsqu’on n’a pas la compétence de graphiste/animateur
• Intégrer dans des objets/personnages 2D ou 3D avec leurs animations respectives dans un jeu vidéo
• Modéliser les zones de collision des objets/personnages 2D ou 3D

Intégrer les objets et personnages dans l’espace de jeu

• Intégrer un objet dans l’espace de jeu manuellement ou automatiquement par spawn
• Déplacer un objet en utilisant clavier, souris et joystick
• Déplacer automatiquement un objet par mouvement perpétuel
• Déplacer automatiquement un objet vers un autre par algorithme de recherche de chemins
• Gérer les collisions entre objets
• Associer aux objets et personnages des comportements physiques

Intégrer un système d’inventaire consultable d’objets collectés et réutilisables

• Concevoir un inventaire logique d’objets
• Intégrer et mettre en forme un inventaire logique
• Intégrer les opérations de modification d’un inventaire
• Associer les opérations d’inventaire aux actions du personnage joueur

Créer des points de sauvegarde automatiques et manuels d’une partie

• Les différents systèmes de sauvegarde
• Faire une sauvegarde locale
• Faire une sauvegarde sur serveur distant
• Charger une sauvegarde locale ou distante

Construire et intégrer des structures de dialogue

• Les règles incontournables de conception de dialogues
• Les sources d’inspiration pour construire des dialogues efficaces
• Structurer un dialogue à l’aide d’un graphe
• Intégrer un dialogue dans un jeu vidéo

Intégrer les fonctionnalités spécifiques

Réfléchir à la possibilité d’intégrer des sous-titrages si le type de jeu vidéo développé le permet et n’entre pas en contradiction avec le gameplay

Intégrer des effets audiovisuels, visuels, sonores et des fonds musicaux

• Les solutions disponibles lorsqu’on n’a pas la compétence de musicien/bruiteur
• Intégrer dans des effets sonores associés aux objets/personnages dans un projet de jeu vidéo
• Intégrer dans des fonds sonores associés à l’action dans un jeu vidéo

Intégrer les fonctionnalités en lien avec la publicité et les achats intégrés

• Choisir le mode de monétisation adapté à la plateforme de déploiement du jeu vidéo
• Les différentes régies publicitaires
• Les différentes plateformes d’achats intégrés
• Intégration de publicités en bannière
• Intégration de publicités interstitielles
• Intégrer un modèle d’achat intégré

Mettre en place les fonctionnalités nécessaires à l’adaptation du jeu solo vers une version multijoueur

• Les différentes représentations de jeu à plusieurs
• Splitter un espace de jeu pour partager un espace de jeu entre plusieurs joueurs
• Partager et synchroniser les actions d’un joueur à toutes les vues de l’espace de jeu propres à chaque joueur
• Interfacer en réseau les vues de tous les joueurs